Union Sovietica. X. Música. MÚSICA

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Música

Como todos los países eslavos, Rusia ha tenido desde muy antiguo una gran tradición folklórica, que refleja la diversidad de los pueblos que la forman. Sin embargo, lo popular no ha trascendido, hasta épocas muy recientes, a la música culta, cuyos comienzos pueden fecharse en el s. X, con motivo de la cristianización y la consiguiente influencia bizantina en la música religiosa, la cual se desarrolla durante siglos, produciendo una exagerada complicación progresiva, que culmina en el s. XVI con la reforma del monje Alexandr Miezenetz por orden del Zar. Más tarde, el canto tradicional religioso ruso se mezcla con las influencias de la polifonía religiosa occidental, como consecuencia del influjo católico de Polonia, y el canto popular conoce un gran auge con motivo de las revoluciones campesinas que se producen desde el reinado de Boris Godunov (1598-1605).

Paralelamente, las clases elevadas rusas muestran una completa occidentalización, que tiene por consecuencia en el s. XVIII la importación masiva de música extranjera y la aplastante influencia de la ópera italiana. Algunos compositores rusos de la época, como Sokolovski, Matinski o Fomine, escriben óperas con matiz rusa, a pesar de su italianismo. Beresovski y Bortnianski, influidos por los italianos, destacan en la música religiosa. Con Alabiev, Alexandr Varlamov (1801-48) y Wielhorski se inicia en la primera mitad del s. XIX un sentimiento nacional de la música rusa, también apreciable en Verstovski.

La música propiamente rusa. El padre de la música rusa es Mijail Glinka (v.; 1804-57) en su ópera patriótica Iván Susanin o la vida por el Zar y posteriormente en Ruslan y Liudmila. Su trabajo orquestal Kamarinskala es el comienzo de la gran tradición sinfónica rusa. La labor dé Glinka es continuada con menos rigor por Alexandr S. Dargomizhski (1813-69) en óperas como Russalka o El convidado de piedra, pero hasta el "Grupo de los cinco" la música rusa no es auténticamente nacionalista. Este grupo se fundó gracias a la labor personal de Mili A. Balakirev (v.; 1837-1910), ya que el resto de los compositores del grupo, Cui, Borodin, Rimski-Korsakov y Musorgski, no eran profesionales, pese a lo cual han dejado una impronta indeleble en el arte musical, y aprendieron con 61 los fundamentos técnicos. Balakirev no fue un compositor de suma importancia, pero destaca por su recopilación de los cantos rusos. Entre sus obras hay que citar la pieza pianística Islamei, popularizada por Liszt. Alexandr Borodin (v.; 1833-87) era químico. Su producción musical es muy importante y valiosa, no tanto en sus sinfonías como en la, ópera El príncipe Igor y en su poema sinfónico En las estepas del Asia central. César Cui (1835-1918) carece de importancia como compositor, aparte de sus canciones, y tiene relieve como crítico, aunque en la última etapa de su vida se desentendió del grupo. Nikolai Rimski-Korsakov (v.; 1844-1908) es el músico más amplio del grupo. Sus óperas, vigorosas y coloristas, son de notable calidad, La novia del Zar, Noche de mayo, La ciudad invisible de Kiteg, sobresaliendo entre ellas su obra maestra: El gallo de oro. Entre sus partituras orquestales destaca Scherezade y la suite de la ópera El zar Saltán. Sin embargo, el compositor más genial del grupo es Modest Musorgski (v.), que revolucionó la música de su siglo con óperas tan fundamentales como Boris Godunov, Khovantchina y La feria de Sorochinski, así como la obra para piano Cuadros de una exposición, orquestada por Ravel, y el poema sinfónico Noche en el monte Pelado.

Junto a "los cinco" destaca Chaikovski (v.; 1840-93), a quien la crítica superficial considera occidentalizado, pero es el auténtico clásico de la música rusa y el compositor ruso por excelencia. Aunque sobresale por sus conocidas sinfonías, especialmente por la cuarta, quinta y sexta, el Concierto para violín y los dos para piano, fue un excelente operista en obras como La doncella de Orleáns y Eugenio Oneguin, y entre sus poemas sinfónicos y oberturas descuellan La tempestad, Romeo y Julieta y Francesca de Rímini; en música de cámara, su Trío.

Los compositores posteriores muestran la influencia de Chaikovski y Rimski-Korsakov. Pueden citarse Anatol Liadov (1885-1914), autor de Kikimora; Alexandr S. Taneiev (1850-1918), Anton Arienski (1861-1906) Mijail Ippolitov-Ivanov (1859-1935), autor de danzas caucasianas; Anton Rubinstein (1829-94) y Vladimir Rebikov. Más importante es Alexandr Glazunov (1865-1936), autor fecundo y desigual, que compuso un interesante Concierto para violín. Serguei Rajmaninov (v.; 1873-1943), pianista famoso y compositor neorromántico, autor de tres célebres conciertos para piano, se mueve en la estética de Chaikovski. El más grande de los compositores rusos después de la gran época del s. XIX es Igor Stravinsky (v.; 1882-1971), pero por su ausencia de Rusia desde la juventud y su nacionalidad norteamericana no se le considera dentro del panorama de la música rusa. Alexander Skriabin (v.; 1887-1915), creador de una armonía nueva, rica y variada, tiene un pensamiento musical lleno de preocupaciones metafísicas y filosóficas, que culminan en sus dos grandes obras, Poema del éxtasis y Poema del fuego. Entre los compositores que abandonaron la Rusia soviética y regresaron luego a ella destaca Serguei Prokofiev (v.; 1851-1953), autor de cinco notables conciertos para piano, óperas, El amor de las tres naranjas, Guerra y paz, ballets, Paso de acera, y otras obras.

Representante de la doctrina artística oficial soviética es Nikolai Maiaskovski (1880-1950), autor de 27 sinfonías y muchas obras d, todos los géneros, desprovistas de interés. Entre los compositores que se adaptaron a la estética oficial son los de más talento Dimitri Shostakovich (v.; n. 1906), Katchaturiam (v.) y Dimitri Kabalievski (n. 1904). Shostakovich tuvo dificultades de adaptación, sobre todo con el estreno de Lady Macbeth, en 1963, duramente atacada por Pravda y prohibida oficialmente hasta su reforma con el título de Katherina Ismailieva. Sus sinfonías, influenciadas por Chaikovski y el sinfonismo romántico alemán, carecen de personalidad. Aram Katchaturiam ha tratado los temas armenios y ha alcanzado fama por los ballets Mascarada y Gayaneh, y sobre todo por la Danza del sable, de este último. También puede mencionarse, entre los muchos autores que han alcanzado notoriedad dentro de la URSS, a Shebalin, Muradeli, Shaporin y Morosov, seguidores de la estética oficial y, en su mayor parte, casi desconocidos en Occidente. En los últimos tiempos se observa un cierto relajamiento de la estética musical oficial y se ha creado un pequeño grupo de compositores, que intentan asimilar el serialismo (v.) de la música europea. Entre ellos destacan Edison Denisov, El sol de los incas; Valentin Silvestrov, Espectros; Arwo Pärt y Andrei Volkonski.

Merece atención la nueva escuela de intérpretes rusos, que hoy se presenta como la más importante del mundo. A Alexandr Goldenveiser se le considera creador de los modernos pianistas rusos. Tras él destacan Emil Guilels, Sviatoslav Richter, Vladimir Ashkenazi, Dimitri Baskhirov y otros. Entre los violinistas han alcanzado fama universal David e Igor Oistrak y Leonid Kogan, y entre los violonchelistas Matislav Rostropovich (n. 1927). En el campo del ballet, las compañías rusas han dominado esta especialidad desde comienzos de siglo con el célebre Diaguilev (v.), el bailarín Nijinski (v.) y las bailarinas Paviova (v.) y Karsavina, entre otras figuras importantes. En la actualidad las compañías del Bolshoi de Moscú y del Kirov de Leningrado son las más notables en danza clásica.

TOMÁS MARCO.

BIBL.: N. FINDEISEN, Origen y estudio de la música rusa hasta el siglo XVIII, Moscú 1929; S. L. GINSBURG, Historia de la música rusa en ejemplos, Moscú 1952; K. LAUX, Musik in Russland und in der Sowietunion, Berlín 1959; C. CUI, Historia de la música en Rusia, Madrid 1950; T. N. LIVANOVA, Documentos y estudios sobre la historia de la cultura musical en Rusia, Moscú 1938; J. KELDYCH, Historia de la música en Rusia, Moscú 1954; G. ABRAHAM, Eight soaiet composers, Oxford 1943.