Fauré, Gabriel-Urbain

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Biografía GER

Compositor francés, heredero del romanticismo y uno de los creadores de la melodía francesa de comienzos del s. xx. Junto con Debussy y Ravel es una de las tres primeras figuras de la Escuela francesa de dicha época.

N. el 12 mar. 1845 de Pamiers (Ariége) y m. en París el 4 nov. 1924. Nada en el ambiente familiar, de clase media, parecía destinarle a la música. Sus dotes naturales se desarrollaron precozmente. Realizó sus estudios musicales y generales en París, en la École de musique religieuse et elassique Niedermeyer (1853-65) donde estudió piano, principalmente con Camilo Saint-Saéns. Empezó como organista en Rennes, pasando a París tres años después (a la iglesia de la Magdalena, 1877) y siendo posteriormente nombrado Prof. de la Escuela Niedermeyer. En 1883 se casó con María Frémiet, la hija del escultor, ganándose modestamente la vida dando lecciones de piano. Sus primeras obras llamaron la atención y obtuvo el Premio Chartier de la Academia de Bellas Artes (1885), distinción que le hizo ser aceptado por la alta burguesía parisiense. Fue nombrado inspector de Conservatorios de provincias (1892) y más tarde Prof. de composición del Conservatorio de París, en sustitución de Massenet (1896). De 1903 a 1914 se encargó de la crítica musical del Fígaro. En 1905 fue nombrado director del Conservatorio de París, puesto que desempeñaría durante 28 años y en 1909 miembro del Instituto. La última parte de la vida de F. se vio ensombrecida por la sordera, pero él continuó subiendo al estrado para tocar sus obras hasta 1921 y no dejó de componer hasta su muerte. Enfermo de arteriosclerosis y de bronquitis crónica, m. víctima de una crisis de enfisema, tras larga enfermedad.

La producción de F., muy abundante, es siempre de un estilo correcto y elegante, pero su nivel de inspiración es a veces desigual y tendente a una amable facilidad, al menos durante la primera mitad de su carrera. F. es un tradicionalista en el que nada han influido los grandes movimientos de la música europea de principios del s. xx, cuyas audaces libertades le parecían excesivas. Y, sin embargo, inconscientemente sentía su necesidad, la necesidad de una renovación como la que atestigua su famosa observación: "He llegado lo más lejos posible dentro de lo permitido", frase que indica una cierta nostalgia de progreso. En efecto, a partir de 1906 poco más o menos, su lenguaje armónico evoluciona hacia una especie de disolución de la noción tonal. Su periodo de juventud está influido por Mendelssohn y Gounod; en su periodo de madurez el estilo se hace más exigente y sólido; durante la vejez, el pensamiento musical y los medios de expresión se concentran y adquieren verdadera grandeza. Es ésta una evolución que se observa en todos los terrenos de su producción: piezas para piano, música de cámara y melodías (la melodía fue su caballo de batalla, siendo esta clase de composiciones, desde 1892 en adelante, una importante contribución a la creación del gran estilo de la melodía francesa). F. no poseía el sentido de la orquesta. Escribió una ópera, Penélope, que será siempre la ópera de un melodista, no la de un sinfonista; además, su natural reserva y su afición a las medias tintas le vedaban las grandes expansiones del teatro lírico.

Obras. Piano: 13 Nocturnos, 13 Barcarolas, 6 Impromptus, 1 Tema y variaciones, 4 valses-capricho. Melodías: La bonne chanson, La chanson d’Éve, Le jardín clos, Mirages, L’horizon chimérique. Música de cámara: 2 Sonatas piano-violín, 2 Sonatas piano-violoncelo, 1 trío, 2 cuartetos con piano, 1 cuarteto para cuerda, 2 quintetos. Música religiosa: 1 Requiem. Teatro: Penélope, ópera; Peleas y Melisanda y Prometeo, música de escena.

CLAUDE ROSTAND.

BIBL.: CH. KOECHLIN, Gabriel Fauré, París 1927; V. JANKELEVITCH, Gabriel Fauré et ses mélodies, París 1938; A. CORTOT, La musique tranj7aise de piano, París 1937.